Arte Contemporay

豊田泰弘の作品は注目とクローズアップによる美の創造です。
私たちが必ずと言ってよいほど見知っていて珍しくもない対象を、あたかも始めて出会うものであるかのように、新鮮で意味深く、何かのシンボルであるかのように描く豊田のスタイルは、私たちの日常生活の中に潜んでいる美しいものに気付くための案内役を果たしているように思えます。

制作に際し作家は、見たもの、体験したもの、を一旦頭に仕舞い込んで、そのイメージと感触が発酵するのを待って作品に仕上げてゆく方法をとります。醗酵させる場は、作家の内なる醸造所です。なぜ発酵させるのか、、、。そうすることで私たちが日々の暮らしの中で出会う、様々なたいせつなものの美しさが残ってゆくからです。ですから作品を鑑賞する私たちは、現実のイメージに加わった、えもいわれぬ醗酵の味わいを楽しむことが出来るのです。その味が豊田作品を特徴づけるものであり、私たちが魅力を感じるところとなるのです。身体に摂り入れる食べ物を熟成させ、時間を味に加えて楽しむように、豊田作品においても描かれた作品が宿している時間の作用が魅力となっています。

そしてその作品には、ある日ある時の情景を記録して残しておきたいと思う作家の強い意志を感じます。それは、今ここの記録の場合も有り、いつかどこかでの記憶を記録する場合もあります。描かれた作品をしばらく眺めていると、「いま、ここ」と「いつか、どこか」の境界が消えてゆき「なつかしさ」の情がふつふつと沸きあがり、世界に対する親密な気持ちが高まってゆきます。

作品力を高めるために、豊田はサンドマチエール（微細な画材用の砂）を下地に使い、光の粒子をキャンバスに重ねるように油絵具を使って手で描きます。そのため作品の微細な表面では光がまるく反射して美しい階調をみせ、観る者の懐かしく遠い記憶を呼び起こします。

豊田作品に感じられる美的情感は、まさに絵画によって私たちにもたらされるものであり、それを観る私たちは、ほのぼのとした生の充実感を覚えるのです。作家の、たいせつな、美しい、時々の記録。それに私たちのこころが共鳴します。豊田泰弘作品は絵画にとって重要な共感できる作品の質を備えています。

佐々木帆海は布や毛糸を使って、形を作り、色とりどり、形さまざまな飾りを縫い付けた作品を制作します。その方法は、予め計画された図面にしたがって制作するのではなく、即興的なエネルギーに身をゆだねます。作品を観る私たちは、布や毛糸の手触り、作品の形状、色の配置のあり方、飾り物が付けられている有様など、作品全体から語りかけられるものを先入観なく受け入れることによって、類まれな芸術的世界を体験することができます。作家が表現したいことは、まさに目の前にあるのであり、誰かによって決められた手本や見本にならった作品ではありません。佐々木帆海作品は、作りたいという、身体の内部から湧き出てくる熱い思いが形になった作品で、それには私たちを取り巻く世界を楽しく豊かにしたいという願いが込められています。

・作家のメッセージ
私は光に希望や生命などをイメージして絵画にしたいと思いました。ある時夕暮れの街の灯りを見て、その一つ一つには人の生活や団らんなどがあり儚くも尊いと感じたのです。それから日常生活の中に「光」を探すようになり、現在、私は街の灯りの他、水面の光、木漏れ日、窓に映る枝葉の影などをモチーフとして油彩画で表現しています。
光を画面に現すためにまず油彩で艶のある白地を作ります。そこに叩き筆というやり方で色を塗り込んでいくと塗らなかった白地部分が光に見えてきます。叩き筆のリズムにも乗って次々と光を作る行為に没入します。このように夢中で制作していると自分でも意図しなかった美しさが現れることがあります。作者が主体で絵を描くというより作品が生まれる瞬間に立ち会うような感覚です。この無意識のうちに想定外にできてくる色、形、そして空間を「結晶する風景」と名付けました。「結晶する風景」は私の制作と作品の大きなテーマとなり現在に至ります。作品一つ一つにもそれぞれにストーリーがあり、副題はそれを示唆するもので、その絵の名前です。
私は私の絵画における理想に近づくため試行錯誤を重ねてきました。その結実であるこれらの作品を多くの方にご覧いただく事が私の願いです。（伊藤泰雅）

・ギャラリーから
伊藤泰雅作品を前にした時に覚える、ある種の心地よさと安心感は、画面に宇宙の広がりと光の中の生命の輝きがあり、そこに美が創造されているからだと言えましょう。

橘葉月の作品は美しい。一見すると日本の伝統的な墨絵のようにも見える彼女の作品は、全てキャンバスに油絵具とアクリル絵具で描かれています。作家は自らに関心のあるテーマを探して、それに取り組みます。絵を描くことで、自分と世界の関係を調整することを願っているのが、多くの作品制作者の気持ちでしょう。橘葉月は、どのようにこの世の中に存在してゆくべきかといった問題を、自分にとって切実なものとして捉える年頃にいます。自分への関心がとても強く、自分の中にあるものを吐き出したいとか表現したいという気持ちだけで制作された作品は、外見は強いように見えてもすぐに魅力が失せてゆきます。観る人に訴える力に限界が出てきて、作品が評価される期間も短いものとなるからです。強すぎる自己愛の克服が芸術家にとっても、大事な事となります。古今の優れた芸術家に共通する特徴は他への関心です。そしてこの世界がどのようにできていて、自分の位置はどこかにあるのかを絶えず確認しようとする態度です。橘葉月さんが芸大を卒業するに際して設定したテーマが、どうしたら他者と認識を共有できるかという、他者と世界への強い関心であったということを、私たちは記憶しておくべきでしょう。そのような強い関心を背景に生まれ出てきた、同一人物にも見える顔が大きいものから小さいものに、一つの画面に順番にリズムを感じさせて描かれている作品からは、不思議で特別な感覚を得ることができます。何故かわからないけれど、忘れられない不思議な魅力があると感じられるとき、その作品は既に観る人の人生の一コマを創ったと言えるでしょう。Arte Contemporaryは若手作家を支援しています。

「自然は心地よいリズムを持っている。そしてそのリズムは自分の中にも在る。自分の身体的リズムが自然のリズムと同調した時、絵画は結晶する」（伊藤泰雅）

伊藤泰雅の絵画は見たものを描いた作品ではなく、何かの記号として表されたものでもありません。私たちが言葉以前に抱く、言葉にできないイメージが表現されていて、動きを感じさせる画面は無意識の領域における生命の躍動の記録のようにも見えてきます。
無意識を軸に生命と世界との関係が感じられるのが伊藤泰雅の作品で、絵画の画面に宇宙の広がりと生命の輝きがあり、そこに美が見つけられると言えましょう。